Les7 nains : Du matin jusqu'au soir On pioche tic tac, tic tac, tic tac Tout ce que l'on peut voir On pioche les diamants par monceaux Les sacs de rubis par quintaux Pour nous sans valeur sont ces trésors On pioche tic tac, tic tac Prof: Heigh-ho, Les 7 nains : Heigh-ho Heigh-ho, heigh-ho Heigh-ho Heigh-ho, heigh-ho On rentre du boulot ! Les7 Nains On Rentre Du Boulot On rentre du boulot" : les 7 nains et leur chanson ont fait partie des premières images diffusées sur Twitter quand Hé oh.Pour nous sans valeur Heighho, heigh-ho Heigh-ho, heigh-ho Heigh-ho, heigh-ho On rentre du boulot ! ----- Laissez-vous emporter par la magie Bienvenue sur la chaîne YouTube officielle de Disney ! Des Aristochats au Roi Lion, en passant par La Reine des Neiges ou Vaiana, la légende du bout du monde : toutes les chansons des Grands Classiques Disney sont là ! Apprenez-en plus De "Blanche Neige et les Septs Nains"/Bande Originale Française du Film) Apparaît dans. Album . Blanche Neige et les Septs Nains. Various Artists . Titres les plus populaires de Gérard Rinaldi. MORCEAU. ARTISTE. SHAZAMS . Heigh-Ho! Heigh-Ho! Bernard Alane & Gérard Rinaldi & Jean-Loup Horwitz & Jean-Claude Donda & Michel Mella. Bernard Alane Desle reveil En Broceliande Je suis all? A toi Merlin J'ai demand? Pourquoi cela M'est arriv? Et dans ma tete Toute la soir? e Je me suis mis A chantonner J'avais blanche neige et les sept nains Avec un whisky? la main Sauf Grincheux lui qui boudait En sirotant son verre de vin Eh oh, eh oh, eh oh, eh oh on rentre du boulot Vay Tiền Online Chuyển Khoản Ngay. Blanche-Neige et les sept nains News Bandes-annonces Casting Critiques spectateurs Critiques presse Streaming VOD Photos Blu-Ray, DVD Musique Secrets de tournage Récompenses Films similaires note moyenne 4,0 20447 notes En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné Votre avis sur Blanche-Neige et les sept nains ? 269 critiques spectateurs 5 121 critiques 4 85 critiques 3 41 critiques 2 16 critiques 1 4 critiques 0 2 critiques Trier par Critiques les plus utiles Critiques les plus récentes Par les membres ayant fait le plus de critiques Par les membres ayant le plus d'abonnés De nos jours, dans le milieu de l’animation chez Disney, vous retenez surement parmi les classiques Le Roi Lion, La Reine des Neiges, Aladdin ou encore Les Nouveaux héros qui font clairement parti des Disney les plus populaires et apprécié, à juste titre bien sur je les adore comme beaucoup de monde. Pourtant, je trouve qu’on a un peu tendance à oublier ce qui s’est fait auparavant. Notamment que le premier film d’animation à avoir connu un énorme succès n’est autre qu’un classique d’animation Disney un peu mis à l’écart depuis, Blanche-Neige et les sept nains. En plus d’être le premier classique Disney, c’est également le tout premier film d’animation à avoir vu le jour, oscarisé d’honneur l’année suivante pour avoir apporté un grand et nouvel élan au cinéma avec l’animation sur grand écran, là ou auparavant Disney en était encore au court-métrage, ce qui était déjà un début et aujourd’hui encore, le film reste une réussite étonnante dans le domaine de l’animation. Seulement, de nos jours beaucoup n’apprécient pas le film en pointant du doigt un bon nombre de détail à son propos, que ça soit les féministes désignant Blanche-Neige comme un mauvais modèle, les anti-Disney qui aime trouver des faux trucs malsain dans les classiques ou légèrement ambigüe, ceux qui préfère voir des films d’animation en 3D et images de synthèse plutôt que de l’animation dessiné à la main et animé au crayon comme auparavant. A cela, je répondrais sans honte j’ai aimé, j’aime et j’aimerais toujours autant Blanche-Neige déjà parce que j’ai grandi avec ce film, et qu’il y a beaucoup plus de bon à en dire qu’on ne voudrait le laisser entendre. Cela dit si il a des inconvénients, que ça soit dû à la mentalité de l’époque ou en tant que film, mais parlons-en justement avec d’abord les personnages. Blanche-Neige est, à elle seul, l’archétype de la princesse tel qu’on la représente actuellement. Elle parle aux animaux, chante et est ridiculement jolie et pâle, gentille et c’est à peu près tout ce qu’il à retenir autour de cette princesse. Alors d’un côté, je comprends très bien que comparé aux dernières héroïnes Disney comme Elsa et Anna, Esmeralda, Tiana, Raiponce ou encore Belle, elle est extrêmement faible en tant que personnage et semble plus réduite à faire le ménage et la cuisine qu’autre chose. Toutefois, elle n’est pas désagréable pour autant et quand elle rencontre les nains et prend les choses en main chez eux, elle fait plus figure de mère que de simple femme de ménage quand on voit que les nains ne savent pas faire la cuisine ou même faire le ménage et s’entretenir, il faut bien quelqu’un pour les redresser. Donc, en tant que personnage, Blanche-Neige est inintéressante, pas détestable ou désagréable mais inintéressante, toutefois en tant que figure et représentation elle joue un rôle intéressant, et puis elle reste selon moi plus supportable que d’autres n'est-ce pas Aurore ?. Et cela est justement renforcé par l’arrivée de nos 7 personnages qui sont, en quelque sorte, à la fois les faire-valoir mais aussi les stars du film, nos très chers nains. Prof, Timide, Atchoum, Dormeur, Joyeux, Simplet et Grincheux mes deux préférés, surtout avec les réactions qu’ils ont. Principalement, ce sont eux qui servent l’humour du film et les personnages sont très stéréotypés dans le sens ou les noms correspondent au caractère du personnage, mais comme le film raconte son histoire comme un conte tout en étant fidèle, ce n’est pas du tout un mal au contraire. Et puis, je peux pas m’empêcher de sourire ou de rire à chaque fois qu’ils ont des réactions exagérées ou disproportionné comme lors de leur traque au monstre quand ils voient leur maison allumé, leur toilettage avant le repas, leur tyrolienne, bref là c’est ma nostalgie et le fan qui parle. De plus, chacun de leur caractérisation font très enfantin et je crois que c’est volontaire, on les voit avoir du mal pour certains avec une femme qu’ils rencontrent pour la première fois tandis que Grincheux fait le fier en pestant contre elle mais l’acceptent sous leur toit pour sa gentillesse et sa beauté, c’est très classique d’un côté et il faut aimer le film pour cela, mais de l’autre ça amène une morale intéressante que je développerais vers la fin de la critique. En revanche, en ce qui concerne le prince, je ne ferais pas de commentaire parce que ce mec a la profondeur d’un coffre à bijou et le charisme d’une brique tant il est délaissé. Il ne fait que servir le conte et la manière dont est raconté le film mais on l’oublie totalement après le film, même le prince Philippe dans La Belle au bois Dormant est moins ennuyeux et vide que ça. Et en ce qui concerne la romance du film, elle s’appuie surtout sur l’aspect conte mais pas sur un développement de personnage, si vous voulez voir une romance pour ses personnages croyez moi vous allez trouver celle-là saoulant et sans intérêt. Par contre, il est intéressant de voir que la romance fonctionne si on laisse l’émotion du film nous emporter et son aspect de conte prendre un impact sur nous, même si bien sur le prince et la princesse sont plus faible que la presque intégralité des couples de classique Disney, faut l’admettre. Le chasseur ne sert pas à grand-chose non plus, il joue son rôle de personnage de conte, c’est tout, mais ce qui est con c’est qu’on ne sait même pas ce qu’il devient au final et ce qu’il adviendra, il a juste le temps de faire 2 apparitions dans 2 scènes, et basta. En revanche, la méchante du film, la reine, est la parfaite candidate parmi les meilleurs méchants Disney, déjà parce qu’elle va à fond dans ce qu’elle est, une vieille grognasse jalouse de sa fille et qui veut rester la plus belle, allant jusqu’à s’enlaidir à son paroxysme pour devenir une vieille mégère avec la fameuse pomme rouge et le regard globuleux qui en a terrifié plus d’un quand on était gosse. Elle a la voix, elle a le rire démoniaque qui va avec, les bonnes répliques, et bien sur une mort grandiose qu’on n’oublie pas de si tôt. Une excellente antagoniste bien que caricatural étant respectueux du conte, n’en reste pas moins génial tant les animateurs et scénaristes ont assumé pleinement ce qu’elle était. En revanche, expliquez-moi, quel est la triple andouille de première qui a placé une tortue dans une forêt au milieu de tous les animaux que Blanche-Neige rencontre ? Sans déconner les gars, pourquoi une tortue ? Non parce qu’à part pour deux/trois gags dont un qui est plus ambigüe qu’autre chose, il sert absolument à rien et il n’apparaît même pas à la fin du film. Donc ouais, chacun aura ses apriori sur les personnages, mais il y a eu énormément d’évolution depuis le temps, déjà avec Pinocchio qui est sorti bien des années ensuite. En ce qui concerne la VF, j’ai grandis avec le second doublage mais j’ai eu le droit au troisième avec le Blu-Ray. Je pensais que je détesterais, mais au bout de cinq minutes on s’y fait rapidement et je pense même l’apprécier un peu plus que le précédent. Valérie Siclay surjoue un peu par moment mais c’est excusable en raison du personnage de Blanche-Neige, Rachel Pignot par contre s’en sort parfaitement au chant, Sylvie Genty et Katy Vail pour la reine et la sorcière font bien leur travail aussi, Marc Alfos a fait le chasseur et sur ce point là très bon choix, les comédiens pour les nains aussi, de même pour le prince, du très bon travail en si il y a bien un point qui n’a pas vieillit depuis, c’est la musique de Leigh Harline et Paul J. Smith que ça soit pour les chansons ou les scènes musicaux. La montée de puissance et en crescendo des instruments nous entraînent très vite, le thème principal est utilisé à juste dose et est, en lui-même, parfaitement orchestré et digne d’une ambiance de conte, on la retient facilement une fois entendu, de même pour plusieurs autres mélodies. Les chansons aussi se retiennent même si plusieurs sont très cul cul la praline et très niais même pour l’époque, je souhaite/un chant est déjà bien rose sans être désagréable à l’oreille, pareil pour Un sourire en chantant, par contre on retient tous Sifflez en travaillant que ça soit pour la vanner ou si on l’aime et il ne faut pas se mentir, elle reste très entraînante. Heigh-Ho est simple mais aussi la plus apprécié, ça donne envie de la chantonner d’ailleurs. La tyrolienne des nains est amusante, Un jour mon prince viendra est cul cul au possible et il en est de même pour sa reprise, la reprise d’un chant aussi mais elle sert la scène en question comme il faut. Et ce n’est pas plus mal que la scène de la soupe n’ait pas été retenu, ça aurait plus servi de pause inutile qu’autre chose et le film n’en avait pas besoin. Même du côté de l’animation les dessinateurs ont fait un travail qui reste impressionnant de nos jours. Cela dit ça a aussi un peu vieilli et on peut facilement trouver des faux raccords par-ci par-là, comme une image qui se fige pendant presque une seconde, Blanche-Neige qui arrive chez les nains immaculé et sec malgré son périple dans les bois, Simplet qui arrive avec une lanterne alors qu’il n’en avait pas avant de rejoindre le groupe de nain, ou un dégradé de lumière d’une scène à un autre pas toujours nickel. De l’autre côté, ça conserve quand même de sa splendeur à bien des niveaux, que ça soit comme lors de leur traque au monstre quand ils voient leur maison allumé, leur toilettage avant le repas, leur tyrolienne, bref là c’est ma nostalgie et le fan qui parle. 0 Les Design et l’animation donnent vraiment l’impression de suivre un livre de conte et il n’y a pas à douter que c’était le but quand Disney a pondu le tout premier film d’animation de l’histoire, vous imaginez quand même à quel point ce film a marqué l’époque ? Il y a quelques passages qui semblent plus détaché de l’aspect conte, on retient surtout comme lors de leur traque au monstre quand ils voient leur maison allumé, leur toilettage avant le repas, leur tyrolienne, bref là c’est ma nostalgie et le fan qui parle. 1 tout cela avec un budget de tout juste 1,48 million de dollar américain. Ça fait une grosse différence avec les derniers classique Disney réalisés. Il reste maintenant à parler de l’histoire, et si dans l’ensemble elle respecte le conte des frères Grimm, il ne faut pas se mentir, le film a vieilli et conserve de nombreux défaut et reproche qu’on peut lui faire. A commencer par les personnages du prince et de la princesse qui reste quand même faible en eux-mêmes par rapport à ceux de maintenant, mais aussi par le fait que ce film opte pour une méthode semblable aux films de Spielberg privilégier l’émotion à la logique de l’histoire. Mais cela fait qu’on se retrouve avec un paquet d’incohérence et d’invraisemblance, mais aussi avec des questions sans réponses parfois abracadabrantesque comme lors de leur traque au monstre quand ils voient leur maison allumé, leur toilettage avant le repas, leur tyrolienne, bref là c’est ma nostalgie et le fan qui parle. 2 Je ne pourrais pas tous les citer, mais autant dire que le film accumule les soucis de cohérence à de très nombreuses reprises car le scénario n’est pas raconter comme un film mais comme un livre sur grand écran et du coup c’est d’une imperfection y a aussi ce problème temporel propre à beaucoup de Disney, comme lors de leur traque au monstre quand ils voient leur maison allumé, leur toilettage avant le repas, leur tyrolienne, bref là c’est ma nostalgie et le fan qui parle. 3 Cela dit, les principales qualités du film ont un avantage qui font que Blanche-Neige et les sept nains arrivent à plaire malgré tout ces soucis l’aspect conte de fée est assumé car elle ne cherche pas à nous faire réfléchir à toute ces questions mais à faire réagir nos émotions devant les événements et le déroulement de l’histoire. Au final comme lors de leur traque au monstre quand ils voient leur maison allumé, leur toilettage avant le repas, leur tyrolienne, bref là c’est ma nostalgie et le fan qui parle. 4 Le prince est le seul élément entièrement préjudiciable parmi les principaux protagonistes mais il n’en est pas moins que chacun sert l’histoire comme il faut. De plus, Blanche-Neige est un modèle intéressante comme lors de leur traque au monstre quand ils voient leur maison allumé, leur toilettage avant le repas, leur tyrolienne, bref là c’est ma nostalgie et le fan qui parle. 5 En tant que tel, ça reste un personnage très faible mais elle est un minimum utilisé ici pour transmettre au moins ceci. Donc, est-ce que c’est l’un des meilleurs classique d’animation Disney qui existe ? Non, il y a eu bien mieux par la suite, mais est-ce qu’il est devenu mauvais et a aussi mal vieilli qu’on peut bien le dire ? Non plus, il garde son charme et sa qualité en long et en large et personnellement je serais partant pour le revoir de nouveau. Il a ses défauts évident, ses problèmes mais il reste culte que ça soit pour les nains, la musique, les chansons ou l’ambiance qui fait tout le charme de ce film. Un excellent classique à voir. Une date dans l'histoire du cinèma, qui jouit encore aujourd'hui d'une incontestable poèsie, avec ses nombreux gags et son lot d'èmotion! Walt Disney avait pris de gros risques en se lançant dans l'aventure de "Blanche-Neige et les sept nains", dès 1933, un dessin animèe de long-mètrage, sonore en couleurs! A l'èpoque, le genre ètait liè à l'idèe d'une bande très courte alimentèe par quelques gags! Disney gagne finalement son pari, mais cette rèussite exemplaire et commerciale l'entraîne sur des voies nouvelles où il perdra son âme...Le budget total dèpassa le million et demi de dollars, remboursè au centuple par le succès mondial du film qui comporte plus de cent mille images, ayant nècessitè plus d'un million de croquis et esquisses! L'ètonnant est que de ce monstre industriel soit nèe un oeuvre pleine de fantaisie et de grâce! ça reste en tout cas l'un des plus beaux films d'animation de tous les temps, avec la douce Blanche Neige, sa sorcière effrayante, ses nains burlesques Prof, Atchoum, Dormeur, Grincheux, Joyeux, Timide, Simplet et ses mythiques chansons rythmèes des 7 nains “Heigh Ho” ou "Un jour, mon prince viendra"! Un monument du 7ème art... Soyons honnêtes on ne voudrait pas être trop sévère avec ce "monument" de l'Histoire du cinéma d'animation, premier bébé des studios Disney et ayant fait rêvé plusieurs générations d'enfants. Hélas, nous sommes mine de rien quelque peu obligés de nous rendre à l'évidence beaucoup de choses ne vont pas dans ce "Blanche-Neige et les sept nains." Chansons moyennement convaincantes, un Prince inexistant et risible, un humour parfois assez puéril.... Mais surtout, que c'est niais! Blanche-Neige est naise, les nains sont niais, les animaux de la forêt sont niais, bref, difficile de faire pire dans le genre! Heureusement néanmoins que certaines scènes fonctionnent il est vrai plutôt bien et que l'animation sait se faire parfois saisissante, car nul doute que sinon la pilute eût été bien difficile à avaler. En somme, voila donc un dessin animé légendaire non sans quelques vraies qualités, mais qui a tout simplement vieilli avec le temps. Dommage. Une date dans l'histoire du cinéma, qui jouit encore aujourd'hui d'une incontestable poésie, avec ses nombreux gags et son lot d’émotion ! Walt Disney avait pris de gros risques en se lançant dans l'aventure de "Blanche-Neige et les sept nains", dès 1933, un dessin animée de long-métrage, sonore en couleurs ! A l’époque, le genre était lié à l’idée d'une bande très courte alimentée par quelques gags ! Disney gagne finalement son pari, mais cette réussite exemplaire et commerciale l'entraîne sur des voies nouvelles où il perdra son âme... Le budget total dépassa le million et demi de dollars, remboursè au centuple par le succès mondial du film qui comporte plus de cent mille images, ayant nécessite plus d'un million de croquis et esquisses ! L’étonnant est que de ce monstre industriel soit née un œuvre pleine de fantaisie et de grâce ! ça reste en tout cas l'un des plus beaux films d'animation de tous les temps, avec la douce Blanche Neige, sa sorcière effrayante, ses nains burlesques Prof, Atchoum, Dormeur, Grincheux, Joyeux, Timide, Simplet et ses mythiques chansons rythmées des 7 nains “ Heigh Ho ” ou " Un jour, mon prince viendra ! " Un monument du 7ème art... Oui c'est vraie, Blanche-Neige et les Sept Nains, ça a un peu vieilli le film a quand même 76 ans, ce qui n'est pas rien. Cependant, c'est quand même Le premier long-métrage d'animation au monde à la fois sonore et en couleurs, ce qui veut dire que ce long-métrage en question fût un immense progrès technologiques ayant révolutionné le genre après, chaque films produits par Disney sauf l’exception de Frankenweenie qui a été réalisé en noir et blanc pour des raison de style furent réalisés en couleurs et avec du son. Leurs paroles sont simples et répétitives mais les chansons sont quand même cultes et très bien intégrées dans l'histoire. Concernant l'histoire justement, elle ravira toutes les tranches d'âge ; en général, quand on aime un film comme Blanche-Neige durant son enfance, on l'aime encore en devenant adulte. Même si Blanche-Naige est présentée comme une protagoniste un peu trop parfaite à mon goût ce qui était la mode chez Disney à l'époque ; d'ailleurs, ça a bien changé parce que ce personnage ainsi que Cendrillon et La Belle au Bois Dormant sont très différentes de Raiponce ou encore Tiana, c'est un protagoniste très charismatique ! Les nains aussi sont très attachants ! La Reine/ La Sorcière est quant à elle une antagoniste culte l'une des plus Grandes méchantes du genre selon moi ! Enfin, les doublage sont géniaux ! Blanche-Neige et les sept nains C’est incroyable, un des premiers dessins animée mais aussi le tout premier Disney et il avait déjà toute sa magie et son génie. Vraiment, ce conte revisité par Walt Disney est un vrai petit bijou et possède déjà touts les éléments qui font les lettres de noblesses de Disney. C'est-à-dire une animation qui pour l’époque, on en revint pas. Ce film a quand même 76 ans donc quand on voit cette beauté de l’animation très crayonné, ça fait très peinture en arrière plan enfin c’est juste sublime et ça a du faire sa révolution a l’époque. Sinon, il possède aussi les belles chansons qui rythment cette aventure. Et elles sont tous simplement mémorable on rentre du boulot » ou encore mon prince viendra »… Et on a le droit aussi a une histoire classique et certes peu original de nos jour car c’est un peu simplet mais c’est efficace car c’est la base de tout conte une méchante sorcier, une princesse, une histoire d’amour qui triomphe et des personnages attachants comme les 7 nains qui sont très amusants a suives. Donc voila, un classique intemporelle qui montre a quel point Disney avait du potentiel un immanquable. L’une des pièces maitresses prouvant le savoir-faire de Walt Disney. C’est assez dingue comment ce film n’a pas vieilli aujourd’hui, preuve s’il était nécessaire de l’incroyable performance technique que représente ce Blanche-neige ». Reste derrière l’exploit formel l’histoire de Blanche-neige, malheureusement pas de celles qui me parlent le plus. Dommage, car à cette époque là l’ami Walt n’était pas encore trop pollué par son esprit théières qui parlent et qui chantent ». Comme quoi les différentes inspirations d’un génie artistique n’ont pas toujours le timing qu’il faut… Depuis 1928, les succès de sa star planétaire Mickey Mouse et de sa série de courts métrages les Silly Symphonies ont permit à Walt Disney d'entreprendre le plus grand défi de sa carrière la création de son tout premier long métrage animé à la fois sonore et en couleur. Walt Disney va alors choisir d'adapter une histoire populaire célèbre, le conte des frères Jacob et Wilhelm Grimm datant de 1812, Blanche-Neige et les sept nains. Il était une fois... Blanche-Neige, une jeune et jolie princesse maltraitée par sa belle-mère, la Reine, jalouse de sa beauté. Égarée en forêt, elle se retrouve dans une chaumière habitée par sept nains Prof, Joyeux, Grincheux, Dormeur, Atchoum, Timide et Simplet. Pièce maîtresse de l'industrie cinématographique, ce premier long métrage d'animation de Walt Disney a su capter l'imagination et toucher les cœurs comme jamais aucun film ne l'avait fait. Des générations entières de spectateurs comme moi ont été enchantées par son incomparable beauté. Nous sommes immédiatement aspiré dans un univers magique et parfois effrayant. À l'époque, cependant, tout le monde à Hollywood pensait que le projet de tourner un long métrage d'animation était insensé. Qui accepterait de voir un dessin animé d'1h30 ? Walt n'avait d'autre ambition que de reculer les frontières du possible. En 1934 et pendant un an, Walt avec ses qualités de merveilleux conteur va s'inspirer très librement du conte de fée originel en développant, grâce à ses meilleurs scénaristes, une œuvre créative satisfaisante pour le scénario. Le film est truffé de gags, mais il est aussi plein d'émotion, de magie et met en avant une exaltante combinaison d'images magnifiques et de chansons fortes qui resteront gravées dans les mémoires comme "Siffler en travaillant", "Heigh-Ho", et "Un jour mon prince viendra". Walt va rassembler ses meilleurs artistes qui vont donner vie aux personnages animés 6 coréalisateurs et 24 chefs-assistant pour l'animation et qui avaient contribué au succès des courts métrages + les animateurs dessinateurs, traçage, gouache etc... notamment Européens comme Albert Hurter, Gustaf Tenggren et Ken Nielsen mais aussi Américains comme Joe Grant, Fred Moore, Norman Ferguson, Vladimir "Bill" Tytla et les jeunes membres des "Nine Old Men" qui deviendront au fil des années les meilleurs animateurs du monde Blanche-Neige animée par Marc Davis est la première des princesses de conte de fée, une héroïne à la fois réaliste et convaincante, les nains reflètent de façon caricaturale leurs propres personnalités dues à leurs noms mention spéciale à Simplet^^, la Reine-Sorcière animé par Joe Grant est terrifiante à souhait, le prince charmant même si il est trop peu présent à l'écran est aussi réussi. Le film comporte des scènes spectaculaires et effrayantes le passage dans la forêt fantasmagorique, la transformation de la Reine, la scène finale sur le pic rocheux... magnifiquement réalisées par David Hand, le superviseur metteur en scène et la musique merveilleusement orchestrée par Frank Churchill, Leigh Harline et Paul J. Smith. Au total, ce fut 3 ans de production durant lesquelles plus de 750 artistes et techniciens des studios Disney utilisèrent plus de 800 km de papier pour créer plus de 2 millions de croquis et de dessins. Le résultat final sortira à Hollywood le 21 Décembre 1937 pratiquement 75 ans jours pour jours et connaîtra rapidement un énorme succès a travers le monde et Walt recevra un Oscar d'honneur tout à fait original une statuette normale + sept miniatures. Blanche-Neige marquera une étape supplémentaire dans l'histoire de l'animation non seulement le film établit définitivement le studio Disney parmi les "majors" en devenant le plus grand studio d'animation du monde, mais il fit progresser les techniques du dessin animé, au point qu'il faudra attendre la naissance de l'image assistée par ordinateur pour constater de nouveaux progrès. La plus grande folie de Disney était devenue son plus grand triomphe et en élevant l'animation au rang de nouvelle forme d'art, Walt Disney avait changé à tout jamais l'histoire du cinéma d'animation. Triomphe artistique, Blanche-Neige et les sept nains est un film éternel, avec une musique et un humour inoubliable. Un trésor inestimable à transmettre de génération en génération. Le 1er Chef-d’œuvre de Walt Disney. Le premier long métrage d'animation de Walt Disney est un pur chef-d'oeuvre, l'histoire de Blanche-Neige ne s'oublie pas en étant probablement celle qui symbolise le plus les contes où une princesse est sauvée par un prince charmant. Blanche Neige fait partit des productions Disney bien calibrées, ayant un certain charme. Datant de 1938, cette animation a le mérite de posseder une image synthèse agréable à regarder. Quand on dit que le premier long métrage d'animation sorti des studios Disney resta inégalé, on ne peut le nier. Ce film est une petite merveille l'animation est sublime, les couleurs magnifiques, les chansons cultes, les gags nombreux, le film contient tous les ingrédients pour maintenir l'attention du spectateur humour, émotion, frisson... Un excellent moment de cinéma. Un chef-d'oeuvre qui après des décénnies n'a rien perdu de son impact. Drôle, effrayant, merveilleux … Blanche-Neige n'est pas qu'un excellent Disney, c'est l'un des meilleurs films d'animation jamais faits. Oui! On sait...patati patata, Blanche-neige est gourde, patati patata, et le reflet de son époque et blablaba!Bon, mais Est-ce si grave que ça au final? Non, je ne crois pas...Ce ne sont pas des choses que l'on dit quand est petits! Donc, il faut arrêter! Ce n'est qu'un détail qu'on remarque quand on est plus grand!Boucle d'or squatte bien la maison des trois ours, mange la soupe de l'ourson, et va dormir dans son lit. Est-ce que les enfants ont eu envie de faire de même?Le petit chaperon rouge ne capte pas qu'il s'agit du loup en regardant de sa " grand-mère". Est-ce que cela dérange tant les enfants? Pas plus que Blanche-neige, qui squatte la maison des nains, la lave, s'endort chez eux, et ne comprend pas que la sorcière est sa belle-mère, malgré les signes des animaux!Je veux dire que si on critique ce dessin animé, on peut critiquer bien d'autres histoires pour enfants! Mais ça n'a au final pas d'importance, puisqu'on n'en n'a pas vraiment conscience, quand on est petitsDonc stop!Il faut voir ce dessin animé comme une œuvre, qui, en général, est très appréciée chez les petites filles. Il peut même apprendre aux enfants à être propres, et à se méfier des inconnus!Les chansons sont très jolies, et les graphismes ont bien vieilli. Je l'ai toujours adoré! L'animation aujourd'hui encore tient parfaitement la route, toujours aussi fluide et naturelle. Mais alors le personnage de Blanche-Neige fait bien sourire tant il est dépassé. Un peu nunuche, elle parle aux animaux il y a vraiment que des filles pour parler à des animaux et pas des gros animaux non non, des petits tout mignons comme des lapins, des biches, des moineaux bleus, des écureuils. Et surtout Blanche-Neige est le fantasme de tous les hommes qui se respecte elle fait le ménage et la cuisine avec plaisir elle en a même fait une chanson siffler en travaillant. Elle squatte la maison des nains à cette condition d'ailleurs les temps ont changé n'est ce pas ?. Et comme toutes les potiches, elle n'a qu'un seul rêve rencontrer le prince charmant beau et fort. Belle vision de la femme, ça a bien changé que les nains remontent le niveau et offre plus de sympathie et d'humour, chacun ayant sa propre personnalité. Le plus interessant est grincheux même si mon préféré est sorcière/reine, belle mère de Blanche Neige offre quand à elle les moments effrayants et gothique avec une ambiance proche d'un film d'horreur et le prince lui est quasiment que reste il de ce bijou du cinéma qui lui a tant apporté ? Et bien si je ne l'avais pas vu des centaines de fois étant enfant, je dirais que ce serait un bel objet cinématographique. Ringard, d'un autre temps mais amusant avec ses moments cultes, comme les chansons "hey ho on rentre du boulot" , la scène de fête, et du bain. Et déjà à cette époque le savoir faire de Disney était montrer impérativement à nos petites têtes blondes, qu'ils sachent ou se situe vraiment la place de la femme à la maison. Premier long métrage animé Disney, et que dire sur ce chef d'œuvre ? Tout est très bien mené, couleurs, dialogues et surtout des chansons devenus cultes que tout le monde à fredonner au moins une fois dans sa vie. Les meilleurs films de tous les temps Meilleurs films Meilleurs films selon la presse I CUSTODI E STUDIOSI DEL PIU' ANTICO MISTERO HOME SHALOM HA’QAHAL INTERNATIONAL SOSTEGNO SPIRITUALE ONLINE APPROFONDIMENTI CHI SIAMO PRIVACY POLICY VIDEO CONTATTACI HOME SHALOM HA’QAHAL INTERNATIONAL SOSTEGNO SPIRITUALE ONLINE APPROFONDIMENTI CHI SIAMO PRIVACY POLICY VIDEO CONTATTACI Oops! That page can’t be found. Questo sito utilizza i cookies per migliorare l'esperienza di navigazione. Noi assumiamo che continuando siete d'accordo al loro utilizzo, ma potete sempre scegliere di leggere prima la privacy policy - cliccate sul pulsante a Rifiuto Privacy Policy Rock critic américain écrivant notamment pour le magazine Rolling Stone, Rob Sheffield est l’auteur de deux livres Bande Originale » et Tomber les filles avec Duran Duran », récemment paru en France aux éditions Rue Fromentin. Deux romans dans lesquels il se raconte à travers des chansons, car, pour ce vrai passionné qui entretient un rapport viscéral à la pop music, lorsqu’on enregistre une cassette, on écrit l’Histoire ». J’ai bâti ma vie entière autour de mon amour de la musique. Je passe mon temps à courir après ma prochaine chanson préférée. Mais jamais je n’arrête d’écouter mes compilations. … Les compilations conservent mieux les souvenirs que les tissus du cerveau. Chacune d’entre elles raconte une histoire. Rassemblez-les, et vous avez l’histoire d’une vie. » Rob Sheffield J’ai fait ma première compile sur cassette en 1994, en rentrant de vacances dans le Vercors. J’avais le béguin pour un animateur du club des pré-ados et, comme j’avais treize ans, que je ne ressemblais à rien et que je ne parvenais que très difficilement à ouvrir la bouche sans me couvrir de ridicule, je n’avais jamais osé lui parler. La seule fois où il m’a tenu la main, c’était pour me relever après que je m’étais pété la gueule dans une grotte, en spéléo malheureusement, j’ai dû me laver la main juste après ; elle était pleine de boue. J’avais passé ces quinze jours munie de mon walkman, épiant l’élu de mon cœur en actionnant les touches rewind » et FF » pour écouter des chansons qui, plus tard, resteraient à jamais associées à lui. Une fois rentrée à Paris, j’avais sélectionné ces chansons et les avais rassemblées sur une cassette, que j’intitulai Compile Fabien ». J’ai commencé à prendre l’habitude de faire des compiles à propos de tout et n’importe quoi. Des compiles enregistrées d’après la radio allemande qu’on ne captait qu’en Moselle et qui passait de la musique des années 50, 60 et 70 Stones, Kinks, Herman’s Hermits, Hollies etc.. Des compiles associées à chaque type dont je tombais amoureuse. D’autres, réservées à un usage précis cassette à écouter dans le train, cassette pour quand ma famille m’a pris la tête, cassette pour faire une fugue, etc.. J’ai aussi envoyé par la Poste de nombreuses cassettes à mon premier petit ami, auxquelles j’apportais un soin méticuleux Hole, the Breeders, the Kelley Deal 6000, ça vous dégoûte un homme. Mais la Rolls des compiles, celle que je fais encore à l’heure actuelle sous forme de playlist iTunes la modernité, que voulez-vous…, c’est la compile de fin d’année. Quatre-vingt-dix minutes qui résument en musique toute l’année écoulée. Les écouter bout à bout revient à lire mon journal intime. J’ignore si nous sommes nombreux à faire cela ; j’ignore si beaucoup de gens écoutent encore les cassettes de leur adolescence. C’est un sujet délicat, qu’on ne peut pas aborder avec tout le monde, c’est trop personnel. Une chose est sûre Rob Sheffield fait partie de ces irréductibles nostalgiques qui, pour vivre, ont besoin de compiler des chansons. Comme le Rob Gordon de Nick Hornby qui, en plus de faire des cassettes à ses petites amies, classe ses disques par ordre autobiographique, c’est-à-dire dans l’ordre dans lequel il les a acquis pour savoir où trouver tel disque, il lui faut se souvenir qu’il l’avait acheté pour telle fille, mais qu’il n’a jamais eu l’occasion de le lui offrir. Un type de classement jugé rassurant » par son collègue disquaire. Au printemps 1998, sans avoir lu High Fidelity, j’avais moi aussi entrepris le classement autobiographique de mes disques. Est-ce une pathologie ? Love is a Mix Tape À en croire Rob Sheffield, non. Pour ce rock critic américain, lorsqu’on enregistre une cassette, on écrit l’Histoire ». Dans son premier livre, Love is a Mix Tape — Life and loss, one song at a time, paru en France en 2009 sous le mauvais titre Bande Originale, Sheffield dresse une liste non exhaustive des diverses raisons d’enregistrer des cassettes Je te veux » ; On couche ensemble ? Génial ! » ; Tu aimes la musique, j’aime la musique, je sens qu’on va bien s’entendre » ; Tu m’as brisé le cœur et fait pleurer et voici vingt ou trente chansons sur le sujet » ; etc. Il y a des tas d’autres raisons d’enregistrer des compilations. La cassette pour prendre des drogues. La cassette pour les transports en commun. La cassette pour la vaisselle. La cassette pour la douche. Les plus grands succès de la pile de disques de votre partenaire, la nuit avant la rupture. Il y a des millions de chansons, et des millions de façons de les relier entre elles au sein d’une compilation ». Chaque chapitre de Love is a Mix Tape est introduit par une image du dos d’une cassette, sur laquelle on peut voir les titres qui la composent. L’auteur a rédigé ces lignes en écoutant la compile en question, laissant les souvenirs affluer. C’est ainsi qu’au détour d’une cassette datant de 1993, on découvre le Dur dur d’être bébé de Jordy, tapi entre Meat Puppets, New York Dolls, L7 et Buzzcocks. Rob Sheffield a 46 ans, et a grandi dans la banlieue de Boston, au milieu de quatre frangines fans de Duran Duran. D’origine irlandaise, il est catholique pratiquant ou en tout cas l’a été pendant longtemps. Durant son adolescence, pour le carême, il a décidé d’abandonner la musique du diable, ce qui signifiait, pendant sept semaines, d’écouter la radio en se demandant quelles chansons étaient diaboliques et quelles chansons évoquaient simplement le diable. Selon ses critères, Sympathy for the Devil des Stones était acceptable car elle était contre le diable », mais Friend of the Devil de Grateful Dead était trop indulgente envers Satan ». Il s’est interdit d’écouter Walk on the Wild Side de Lou Reed parce qu’elle était purement diabolique », et s’est fait une cassette spécialement tronquée de l’album London Calling » des Clash, qui excluait le passage sur le type qui baise des nonnes. Il y a décidément un tas de bonnes raisons d’enregistrer des cassettes. La fin du carême a été pour lui un soulagement, et il s’est fait plaisir en écoutant Walk on the Wild Side le matin de Pâques. Love is a Mix Tape est une quadruple déclaration d’amour ; à la musique pop tout d’abord. Aux cassettes, qui seront toujours cool ». À la musique des années 90. Et surtout à Renée, sa femme, décédée trop jeune et brutalement en 1997. Durant la première moitié des nineties, Sheffield et son épouse passaient leur temps à écouter de la musique, inventer des cocktails aux couleurs étranges, recevoir des amis, aller voir des concerts dans leur petite ville du Sud, Charlottesville, chroniquer des disques pour la presse rock, et s’enregistrer des cassettes compilant ce qu’ils aimaient à ce moment-là. Tous deux étaient fans de Pavement, L7, Nirvana et consorts. En avril 1994, à la mort de Kurt Cobain, Rob Sheffield aura cette phrase d’anthologie C’était sans doute le décès de rocker le moins surprenant de tous les temps. Kurt menaçait de se suicider depuis si longtemps que c’était un peu comme s’il jouait au Cluedo avec ses fans. À Rome, avec les cachets ? Non, à Seattle, avec le fusil de chasse. » Life and loss La mort de Renée, âgée d’à peine 31 ans, a été beaucoup plus surprenante, laissant Rob Sheffield seul et profondément malheureux. Son premier livre raconte son histoire d’amour, et la perte de la femme qu’il aimait, l’héroïne du roman. Leur rencontre, avec une chanson de Big Star en fond sonore. Les premières cassettes échangées. Leur vie commune, puis leur mariage, et l’arrivée du chien sudiste, nommé Duane comme Duane Allman des Allman Brothers. La découverte de Pavement, la sortie de Smells like Teen Spirit, une cassette pour faire la vaisselle intitulée la Zone de confort, et de longs passages très intéressants qui parlent de l’étrange sentiment d’impuissance que l’on peut éprouver quand on est jeune marié, engagé pour la vie avec une femme dont on est amoureux et qu’on ne laissera jamais tomber, quoi qu’il arrive, même si l’on a du mal à la protéger de tous les sales trucs dont on voudrait la mettre à l’abri. L’explosion du grunge, la teinture pour cheveux et les robes style empire. L’album posthume Unplugged in New York de Nirvana, qui, selon l’analyse de Rob Sheffield, ne parle pas des pressions liées à la célébrité, mais est composé de chansons d’amour. Du genre d’amour qu’on ne peut abandonner qu’en mourant, jusqu’à ce que la mort les sépare ». Un album, donc, qui parle du mariage, avec la voix d’un homme marié. Marié et enterré. L’explication se tient, quand on la lit dans son intégralité, paroles de chansons à l’appui. L’histoire d’amour que nous raconte pudiquement Rob Sheffield est, bien sûr, ponctuée de musique, mais aussi d’innombrables anecdotes sur l’héroïne, ses manies, sa joie de vivre, ses côtés pénibles, ses lubies, sa créativité… En racontant la femme qu’il aimait, il arrive à nous la faire aimer. Alors qu’il se remémore toutes ces petites choses du quotidien pour la faire revivre dans les pages de son livre, il nous donne envie, à nous lecteur, de la connaître. Et nous fait regretter de n’avoir jamais eu l’occasion de la croiser. Puis vient la mort brutale de Renée. Le refus d’y croire. La logistique des obsèques, la gentillesse des proches, le profond désespoir, et d’autres choses que les gens qui n’ont pas connu la perte d’une personne très proche n’iraient jamais imaginer. Dans la littérature rock », voire même dans la littérature tout court, il y a peu de jeunes veufs. En tout cas, peu de jeunes veufs parviennent à écrire sur le sujet. Rob Sheffield, compilations à l’appui, raconte sobrement la perte, parvenant à rester drôle et émouvant, évitant le pathos. Par exemple, la sortie de la chanson Mmm Bop des frères Hanson le rend triste, car Renée aurait adoré cette chanson, mais elle n’a jamais eu l’occasion de l’écouter. Un très beau récit sur la façon de surmonter le deuil, dans lequel on croise Jackie Kennedy, jeune veuve célèbre, ainsi qu’un nain à nachos » qui travaille dans un restaurant de tapas, dont le job consiste à porter un sombrero dont les bords sont remplis de délicieux nachos et au sommet duquel se trouve une coupe pleine de salsa. Le nain à nachos invite les clients à se servir sur sa tête, suscitant l’opprobre d’autres nains qui, dépourvus de nachos, jugent ce boulot dégradant et insultant. Love is a Mix Tape est aussi une ode à la musique des années 90. C’était une époque ouverte, libre, pleine de possibilités, une époque de changements que nous croyions permanents. Il semblait inconcevable que les choses puissent redevenir ce qu’elles étaient dans les années 80, quand des monstres dirigeaient le pays et que les femmes n’avaient le droit de jouer que de la basse dans les groupes de rock indé. » Il est rassurant de constater que je ne suis pas la seule personne à qui le rock alternatif des nineties manque cruellement. J’avais fini par penser que ce sentiment de liberté, cette énergie qu’avaient à mes yeux les groupes indés des 90’s, surtout les groupes de filles, n’étaient qu’une impression due au fait que cette musique coïncidait avec mon entrée dans l’adolescence. Rob Sheffield m’a prouvé que ce n’était pas qu’une impression. Ce grand livre sur l’amour et la perte est aussi, vous l’avez compris depuis un moment déjà, une déclaration d’amour aux cassettes, que l’on retrouve dans Tomber les filles avec Duran Duran, son deuxième roman. Sheffield y consacre même un chapitre entier aux cassettes deux titres. Tomber les filles avec Duran Duran Ce bouquin-là est une compilation à lui tout seul, la bande originale de l’adolescence de Rob Sheffield. Chaque chapitre porte le nom d’une chanson qu’il écoutait en boucle à un moment donné. Cela finit par constituer une playlist qui donne un aperçu de ce qu’était grandir dans les années 80, aux États-Unis. Je ne connais pas le quart des chansons dont parle le livre ; je suis trop jeune pour avoir entendu ces tubes qui, pour la plupart, n’ont duré que trois mois avant de sombrer dans l’oubli. J’aurais pu aller les écouter sur YouTube et, par la même occasion, voir à quoi ressemblait le groupe ; mais j’avais fait ça quand je lisais le Fargo Rock City de Chuck Klosterman, livre dans lequel il parle de sa passion adolescente pour les groupes de heavy metal des années 80 — Klosterman a à peu près le même âge et le même parcours que Rob Sheffield, mais ils n’aimaient pas les mêmes groupes. Regarder ces vidéos s’était révélé être une fort mauvaise idée loin de m’aider à comprendre la passion du journaliste pour ces improbables rockers permanentés en shorts cyclistes rose fluo, voir un clip du groupe Poison m’a tout simplement écœurée — ce qui est plutôt bon signe, à mon avis. Aussi, je préfère voir ces chansons à travers les yeux du gamin qui adorait ces groupes, plutôt que de les écouter en vrai. Sheffield, comme Klosterman, parle beaucoup mieux de la musique des années 80 qu’une vidéo qui a mal vieilli. J’ai donc choisi de laisser de côté les jugements esthétiques pour ne m’intéresser qu’à la seule chose qui ait réellement de l’importance la façon dont l’auteur ressent la musique. À l’instar de beaucoup d’adolescents, le jeune Rob Sheffield est fasciné par les filles. Pas une fille en particulier il ne connaît pas encore Renée, non juste les filles. À ses yeux, la gent féminine dans son ensemble possède son propre mode de fonctionnement, ses propres codes étrangers aux garçons. Avoir une petite amie est un but inaccessible, mais reste néanmoins une obsession. Aussi sa préoccupation principale est d’essayer de comprendre le langage des filles ». Pour ce faire, il va s’appuyer sur la pop music. Il en résulte une analyse quasi sociologique des rapports différents qu’entretiennent filles et garçons avec la musique. Un exemple ? Alors que les garçons peuvent passer des heures à débattre pour savoir quel est le meilleur album des Clash, entre London Calling » et Sandinista », les filles, elles, disent simplement qu’elles aiment la chanson Stand by me, et se foutent complètement de savoir que son titre est en fait Train in Vain. Je suis d’ailleurs prête à parier que, sous cet article, nous trouverons au moins un commentaire d’homme nous donnant son avis sur le meilleur album des Clash. D’ailleurs, doit-on dire les Clash, ou le Clash ? Hein ? Ah et au fait j’ai longtemps cru que Train in Vain s’appelait Stand by me... En analysant la musique qui leur plaît et pourquoi cette musique leur plaît, il tente de comprendre le mystère des filles. Problème il semble qu’à cette époque, toutes les filles sans exception étaient prises d’une vive passion pour Duran Duran. Passion incompréhensible pour moi, Française née en 1981, qui n’ai jamais eu l’idée extravagante de ne serait-ce qu’écouter une chanson de ces tarlouzes aux coupes de cheveux tout droit sorties du feuilleton Dallas. Pour moi, Duran Duran est l’un des quarante pires groupes de tous les temps* — et je n’ai jamais rencontré qui que ce soit qui soit fan de ce groupe, pas même une fille. Pas même ma mère, qui préfère Dire Straits. Pourtant, Rob Sheffield part du postulat que les filles aiment Duran Duran et n’ont jamais cessé de les aimer, fondant l’intégralité de son livre, titre compris, sur cette thèse controversée. Heureusement, Tomber les filles avec Duran Duran parle aussi de Bowie, Paul McCartney chapitre instructif sur le rapport aux femme et à l’amour du Macca, que l’auteur compare par ailleurs à une grande sœur irlandaise autoritaire », Morrissey, Roxy Music, Lita Ford… Et Madonna. Pour écrire ce livre, Rob Sheffield a dépoussiéré ses vieilles cassettes et les a secouées un peu, pour voir quels souvenirs elles font remonter à la surface. Et, bien entendu, la plupart d’entre elles sont liées à des histoires d’amour, ou à son apprentissage de l’amour à travers la pop ». Bon, la musique des années 80 était vraiment pourrie, tout le monde s’accorde sur ce point. Restent ces fameux souvenirs, qui valent largement leur pesant de cacahuètes. Le récit d’une adolescence dans l’ordre chronologique, du premier bal à la rencontre de celle qui sera sa femme Renée, donc, en passant par le premier festival rock, un échange en Espagne où il fréquente ses premières boîtes de nuit, l’arrivée de MTV, les premiers jobs d’été. À noter, le remarquable chapitre où il est ice-cream man, glacier ambulant dans sa camionnette pleine de délicieuses glaces, dans laquelle il déguste les produits en écoutant du rock. Vous apprendrez qu’il existe une vraie philosophie du glacier, et qu’il est indispensable d’avoir au fond de ses tripes le respect de la glace. Succulent. Juste quelqu’un de bien De ces deux excellents livres, deux choses ressortent 1 les compilations sont un mode de vie, une façon de prendre conscience du temps qui passe », comme le dit fort bien Élise Costa dans la préface de Tomber les filles avec Duran Duran. Et 2, Rob Sheffield est un type bien. Profondément. Un homme auquel, en lisant ces deux ouvrages, on s’attache. Un type comme vous et moi, avec ses doutes, ses faiblesses, ses guilty pleasures musicaux, et beaucoup d’humour. Un type qui n’essaie pas d’avoir l’air cool. Et surtout, un type dont on est impatient de lire les prochains livres. Rob Sheffield // Bande Originale // Sonatine Éditions Rob Sheffield // Tomber les filles avec Duran Duran // Éditions Rue Fromentin * Lire, si ce n’est déjà fait, l’hilarant et indispensable article de Nicolas Ungemuth dans Rock & Folk, intitulé les quarante pires groupes de tous les temps ». alpha M artiste Merzhin titre Les nains de jardin Les paroles de la chanson Les nains de jardin »Merzhin c’etait un soirau clair de luneouvrant la porteen joie tout gaitrois secondes aprèsdeux hommes en noiravait piquémes nains de jardin{Refrain}et dans ma têtetoute la soiréeje me suis misa chantonnerj’avais blanche neige et les sept nainsqui heureux se tenaient la mainsauf grincheux lui qui boudaiten grignotant un morceau de painle lendemain dés le reveilen Brocéliande je suis alléa toi merlin j’ai demandépourquoi cela m’est arrivé{au Refrain}j’avais blanche neige et les sept nainsavec un whisky à la mainsauf grincheux lui qui boudaiten sirotant son verre de vineh ho, eh oh, eh ho, eh ho, on rentre du bouleau Paroles de la chanson Heigh-ho ! par Blanche Neige On pioche tic tac, tic tac, Dans la mine, le jour entier. Piocher tic tac, tic tac, Notre jeu préféré. Pas bien malin d'être riche enfin Si l'on pioche tic tac Dans la terre ou dans la roche Dans la mine,dans la mine. Dans la mine,dans la mine. Où un monde de diamant brille! On pioche tic tac, tic tac, tic tac Du matin jusqu'au soir. On pioche tic tac, tic tac, Tout ce que l'on peut voir. On pioche les diamants par morceaux Des sacs de rubis par quintaux Pour nous sans valeur sont des trésors On pioche tic tac, tic tac. Heigh-ho, heigh-ho, heigh-ho, heigh-ho Heigh-ho Heigh-ho, heigh-ho On rentre du boulot! Heigh-ho, heigh-ho Heigh-ho, heigh-ho Heigh-ho, heigh-ho On rentre du boulot!

chanson des 7 nains on rentre du boulot paroles